中秋时节的庐山一向天朗气清，也许受台风影响，今年是个例外。

我们披着一身云雾上山，只能看得到车头前方的路，往往是到了跟前才知道要拐弯。两边树木影影绰绰，像是晕染在了宣纸上。

三天两头开车上庐山的鸿之先生说，这是他开得最吃力的一次。一个小时之后，我们才抵达了“云上归墅”，这家新开民宿的掌柜，是徽外堂的学生。

雨雾交加，山上的气温已接近冬天。

雅集当日，下午两点，众人刚刚坐定，天上就飘落了雨滴。起初不予置理，然而雨势逐渐让人无法忽略。于是，又忙着把桌子抬至两侧屋檐下。屋檐不宽，有人肩膀露在外侧，打着伞坐下，倒也别致。

别开生面的场景。橘子柿子桂圆摆了一桌，满钵满盆的鲜活。雨雾交加不免狼狈，偏生一番情趣。而“情趣”，正是此次雅集的主题，鸿之先生想与大家聊聊古琴里的情与趣。

“情”好理解，心情、情绪是也。常说有趣、逗趣、趣味，却不大好解释这个“趣”字。“趣”却为何？一千多年前同住庐山的陶渊明有诗：但识琴中趣，何劳弦上声。或许，趣在自心，意通神会亦可得，却是无从求来。

原先的设想是，学生不拘新老生熟，都上前随性抚一两段，图个好玩，随后讨论品评，不以琴艺论。阵阵山风携裹雾气而来，眼见皆是茫然一片，未免有些沉郁。多数学生低头盘算着桌面的水果零食，就像上学时躲避老师提问时心里千万遍默念“不要是我”的状态。他们知道，鸿之从不点名，都是用眼神……

薄雾时聚时散，远峰若隐若现，气氛不温不火。鸿之事先有言，自家雅集，不必拘泥规矩，同一首曲子，谁弹都可以，无所谓重复。在三位同学都弹完了《酒狂》之后，终于渐入佳境。碰巧，三位都是不喝酒的人，而呈现出来的状态，截然不同。学生说，在弹的时候，他会想象喝了酒之后是什么感觉。鸿之反问：有了想象，就有了“设计”的成分，那么这琴，是为谁而弹？其实，无需去想喝酒是什么状态才可以弹《酒狂》，有时候曲名反倒是个束缚，就像文字往往词不达意，抛开曲子“最初”想要表达什么，而是以当下的心境弹奏，在第一声琴声响起之前，自己也不知道弹出来会是什么状态。

再以《忆故人》为例，或许琴曲中情感色彩比较鲜明的一首，鸿之先生有次与学生讨论到这一节，是不是《忆故人》非得就是悲催的基调？或许是当晚酒酣话畅，一曲《忆故人》，在座居然都听出了丝丝甜美，不禁有茅塞顿开之感。

话分两头，也有很多人弹琴是为了表达喜怒哀乐的“情绪”，甚至有自己弹得泪流满面而听者无动于衷的。从这一点来说，专事表演的琴者就会比较痛苦，假设明明很开心，为了弹出某种预设的情感，不得不压抑自己的真实感受。而“感人”，也不是徽外堂教学的目标。鸿之先生说，很少有人爬山是为了表达悲伤或是喜悦，爬山就是爬山，弹琴也是这样。再者，天地大美，只是那么存在着，亦无悲欢。

又有学生提议，老师，那您再弹一遍甜美版本的《忆故人》。语音刚落，大家都禁不住笑了。鸿之说，这个要求不太合理，你要说就弹个当下的《忆故人》，倒未尝不可。学生们随声附和。于是，鸿之先生在琴桌边坐下，理了一曲《忆故人》。

细雨微蒙，这一次，没有甜美，却是属于此情此景的琴曲。弦中情趣，不是刻舟求剑。当然，心手相应，是在技术磨炼过关的基础上。不是随便“乱弹琴”，就是心手相应了。在当下的阶段，鸿之先生更欣赏学生弹琴时放松的状态，心意单纯，出手干净，那是在技术之上的难得。这意味着，他更有可能真正自得其趣，乐在其中。

随着桌上零食数量的减少，雅集也逐渐接近尾声。天色向晚，不过夜的学生匆匆下山，留下来的团团坐，围了一大桌，颇有《文会图》之意。席间觥筹交错，言笑晏晏。

本以为是个无月的八月十六，没想散席后，居然光风霁月。松影婆娑，远山都隐在了彩云间。

－瞬间—

摄影：于爽

暄和

雅集不能停

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