当前位置： 庐山_庐山旅游 >> 旅游指南 >> 笔道大字书法的创作方法沃兴华
现代建筑钢筋水泥，相比以往的砖木结构，更高更大更加宽敞，书法作品要进入这样的展示空间，与周围环境相协调，相辅相成，相映成辉，获得最大的审美效果，幅式必须增大，字也必须写大，这是一种挑战，因为增大和写大的幅度超过以往任何一个时期，所以今天书法家所面临的挑战也空前严峻。
但是，今天许多书法家和爱好者没有历史知识，不明白展示空间变化与书法艺术发展之间的关系，而且缺少学习方法，不明白如何借鉴前人经验，推陈出新。因此明知道展示空间大了，作品幅式也要增大，参加展览会时作品都尽量往大里写，六尺、八尺、丈二还不够，再拼接，但是在创作上却不知所措，或者敷衍了事，将就凑合，或者偏门左道，过犹不及。概括起来，大致有以下三种错误。
最偷懒的是凑字数，因为它一点也不需要改变原来的书写习惯和表现方法，而且还可以因为与古代长篇累牍的文本式创作相似，美其名曰“继承传统”。看最近的国展，大幅作品的字数三百、五百、八百，甚至更多，远距离观看时，既看不清牵丝映带的微妙细节，又不具备豪放不羁的浩然气势，说得不好听，就像一张粘蝇纸，黑糊糊的一片，不知道要表现什么，没有一点视觉效果。
另一种是简单地把小字放大，字形增大之后，点画结体和章法的变化没有跟进，一切率由旧章，结果也不理想。究其原因，前面已经说过，一是小字放大，点画两端的牵丝映带等各种细微的表现都大打折扣，甚至荡然无存，中段则因为字被拉长以后，显得一掠而过，空洞没有内涵。二是字形放大以后，结体会因为字内馀白过多而显得空疏松散。三是书法艺术的视觉效果来自对比关系的反差程度，反差越大，视觉效果越强烈，反差越小，视觉效果越平和。小字作品拿在手上近距离把玩，风格追求雅致，在处理轻重快慢、大小正侧、疏密虚实等各种对比关系时反差程度都比较微妙，这种写法和风格被依样画瓢地放大之后，与大字作品强调气势的要求相悖，会感到太温和，甚至平庸，没有一点精气神。
还有对书法造形的无知者很多，有的完全忽视书写之势，不顾一切地强调变形，而支离破碎。或取法绘画，写山像山，写水像水，将书法变成绘画的畸形儿，恶俗不堪。或者认为字形结体是一种束缚，应当抛弃，主张随心所欲，任意构形，在书写之外做各种染色，拼接等。
总之，这三种方法都是错误的，我觉得当代书法家要应对大字书法的挑战，一定要认识到我们与古人面对的是同一个问题，但是题面变了，给出的条件不同，解答的方案也要有所变化，既不能照搬照抄古人的现成答案，也不能胡思乱想地自说自话，一定要根据变化了的条件，借鉴古人思路，去加以解答。而分析变化了的条件，必须考虑展示空间问题，弄明白展示空间变化是如何促进书法艺术变化的，任何事物的发展都是内因和外因相结合的结果，找到它们的结合点，以此作为抓手，生发各种应对方法，这样才可能成功。
书法作品的内部结构分点画结体和章法三个层次，点画由起笔、行笔和收笔所组合，是个相对独立的整体，同时又是结体的局部；结体由各种点画所组合，是个整体，同时又是章法的局部；章法由结体和点画所组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。这三个层次手拉着手，从小到大，联成一体，《书谱》说：“一点成一字之规，一字成通篇之准”，相互之间具有全息同构的关系。这种全息关系意味着任何局部的改变都会造成一系列的连锁反应，最后导致全局的改变。
串联状态是书法作品的内部结构，它像线圈一样，有两个与外部连接的端头，一头是章法，因为是展示空间的局部，外部展示空间的变化会通过这个端口，影响到书法的章法，并进一步对结体和点画提出要求，促进内部调整。另外一头是点画，因为是起笔、行笔和收笔的组合，表现时与书写工具密切相关，外部书写工具的变化也会通过这个端口影响书法的点画，并进一步对结体和章法提出要求，促进内部调整。
比较来说，魏晋以前，书写工具的影响比较大，甲骨文笔画细是由于骨头硬、入刀浅的缘故，结体方折是由于运刀不便圆转的缘故。金文大都是铸成的，在模型上写刻的文字笔画再细、结体再方，浇铸脱模后都会变粗变圆，与甲骨文正好相反。秦汉时期的简牍帛书因为是用毛笔写在缣帛和竹木之上，所以点画流畅，结体灵动。汉代的毛笔形制与今天相差不多，“惟笔软则奇怪生焉”，所以创造了分书，点画造形极尽夸饰。举个例子，战国时期的毛笔没有笔柱，中间空的，用一小部分笔尖书写，不能提按顿挫，粗细变化无法随意自如，要想美饰笔画，只能添加图案，如鸟虫书，在等粗线条的两端饰以鸟的图形，在等粗线条的中段屈曲盘旋，饰以虫（蛇的本字）的图形。到汉代，借助新式毛笔，要粗可粗，要细可细，就将两端的鸟图形变为蚕头燕尾，将中段的虫图形变为一波三折，用书写的方式表现出来了。
汉末到魏晋，书法艺术的发展主要受工具影响，蔡邕有专门的《笔论》，赞扬毛笔的表现功能，卫夫人的《笔阵图》在讲述点画的写法之前，首先强调笔砚墨纸的重要性：“笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者；其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者；其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之；纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。”正是这些改良后的笔墨纸张，能够表现各种微妙的细节，使得魏晋书法开始讲究笔法，鐧界櫆椋庝笓绉戝尰闄㈡�庝箞鏍?鍖椾含鏈�濂界櫧鐧滈鍖婚櫌鍝濂?
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