中国电影年了，电影市场迭经高潮低谷。今天的国产电影已经能和世界优秀影片一争高低，形成了商业电影、主旋律电影、艺术探索电影三个主要的生存形态，年产达到多部，单片票房已能创造出20多亿的水准，年票房近亿，抚今追昔，当今电影的发展势头令人欣慰。

然而不可否认，当前商业电影票房和评价反差大、主旋律电影叫好叫座的少、艺术探索片市场号召力弱。送电影下乡的公益放映，现场观影人数不容乐观。这些问题，还有待中国电影人破局、奋斗。

在中国电影年的节点，笔者以为，梳理文脉，回顾大家，或许能探微知著。而通读和思考安徽杰出电影剧作家鲁彦周的电影剧作后，笔者看到了鲁先生作品中散发着穿透历史时空的独特魅力。把他和谢晋、张艺谋等著名电影艺术家进行比较分析，有了一点感悟与心得，特此就教方家。

一、突破传统之难：张艺谋电影的尴尬

电影是外来文化形式，百年中国电影和世界电影一样，在形式、样式、技术上都产生了巨大的发展。但是一个鲜明的区别是，中国电影带有浓厚的民族印记，浸润着五千年中国文化传统。也就是说，每一部寻求创新的中国电影，都是在传统的突破和因循中诞生的。以一百多年面对五千年，创新之难，可想而知。在文化产业飞速发展达到较高水平时，突破和创新遭遇了前所未有的困境。

笔者想首先通过分析张艺谋电影遭遇冰火两重天的尴尬，来叩问困境的现状，并探讨鲁彦周模式的现实意义。

张艺谋以他众多蜚声世界的优秀影片，奠定了在当今中国电影重量级的地位。每当市场环境发生变化时，他都能对电影表现形式实施成功变革。近年的电影作品，以投资和收入双创纪录的商业电影为主：《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，其中《英雄》曾创造了国产电影全球票房收入之最。这些影片，投资巨大，票房巨大，市场影响巨大，对国产电影的发展推动巨大，骂声也最大，形成了尖锐的褒贬反差。近年的《金陵十三钗》《归来》社会反响已经大大褪色。这是30年一路辉煌的张艺谋遭到的空前尴尬，特别能说明中国电影的现状。

八九十年代的张艺谋横空出世，他取得成功的时机，正是国产电影寻求新的突破，人们纷纷对传统电影进行颠覆的时候。

在他的成名作电影《红高粱》中，他将红高粱的绿色转化成为红色，配以红衣裳、红日、鲜血，影片简直成了红海洋；

在《大红灯笼高高挂》中，特意的强化大红灯笼，与青砖、灰瓦形成强烈的对比；

色彩商业价值的成功，又使他把其运用到武侠大片《英雄》中，红色的服饰、鲜血、太阳、红霞、红旗，红缨枪，红树叶，大红朱砂的剑字，与茫茫戈壁、漫漫黄沙、黑色宫殿、黑压压的箭雨，形成惊心动魄的强烈对比；

在《满城尽带黄金甲》中，菊花黄、刀枪亮、衣甲鲜，色彩渲染蔚为大观；

张艺谋的红色，或强调生命的意义，或营造惨烈的氛围，或形成强有力的视觉冲击，红色和以红色为主基调的电影构图，形成了张艺谋电影的品牌特色。对于建国十几年来的传统电影，显示出汪洋恣肆的标新立异。张艺谋以此而声誉鹊起，而这成功不是偶然的，是契合了由来已久的历史传承。

在中国传统色彩中，红色是随处可见的主打色。五星红旗自不必说，太和殿那红色的柱子、红色的门窗、巍峨的红城墙，大红大紫的年画。在中国，凡是有庄重、喜庆的场合，人们总喜欢用红色来装点、烘托。

黄色，是高贵的皇家服饰颜色。

而在色彩对比上，京剧的大花脸、年画的色彩鲜明，都喜欢用强烈的反差，来强调色彩冲击力，渲染生命力的热烈，这些已成源远流长的民族特色。

于是，中国传统的色彩文化，和张艺谋刻意营造的色彩影像，就具有了内在的相通。观众看电影时就从潜意识上，情不自禁的认同色彩氛围，情绪上的入戏就水到渠成、流畅自然了。因此，我们可以说，张艺谋影片的成功，在很大程度上，是得益于和传统习惯观念的共鸣。

然而有意思的是，张艺谋影片也正是在传统上与中国人的观影习惯发生冲突。他在《英雄》《满城尽带黄金甲》中的强烈色彩运用，就被人批评过于矫情。而更严重的是，色彩的过渡渲染，影响了故事结构的品质。第五代导演作为文革后反叛的一代，强调哲理化的思考。在全民思考的年代，他们收获赞誉。而在人们期望贴近心灵的故事时，其先天弱势暴露无遗——讲述世俗化故事的薄弱，张艺谋们的尴尬随之而来。

中国和西方电影观念的不同由来已久。西洋人把电影称为活动照相，他们认为电影是把客观现实拍照下来，再完整的放映出来，严格的现实还原性是电影的金科玉律，逼真是电影的第一要务；而中国电影在最开始时被称为“电光影戏”，也就是说，电影是用电和光制造出来的戏剧，看电影就是看戏，故事是电影的灵魂。世界第一部电影是火车进站场面，中国第一部电影是京剧《定军山》。前者是现实还原，后者是虚拟现实。前者是讲形，后者是讲戏。中国和西方人的观影心理由此可见区别。

而张艺谋几部大片的叙事结构，却很难让人信服。或牵强、或边缘化、或图解意念，色彩、画面、细节让观众啧啧称奇，故事、人物事倍功半。

于是，张艺谋电影，色彩的强烈，故事和情感的相对薄弱，立即成了互相矛盾的集合体。喜欢色彩、场面的，大声叫好；喜欢故事、情感的，则厉声痛骂。这一切的一切，都可以从几千年的传统和现代的交锋中，窥视端倪。

然而，张艺谋其实是付出了巨大心血去创新的。商业大片《英雄》《满城尽带黄金甲》注重提升视觉冲击力，场景、造型、道具等唯美主义的形式感，明星的组合使用，武侠电影美学的继承与开掘，都是商业电影的基本元素。但是第五代的尾巴却仍在顽固的摇动——保留了艺术电影的特色：人物性格复杂怪异、精神严重分裂，人物行为难以理解，以揭示人性的普遍的恶为重心。或所有人物的价值观负面化，或正面人物和负面人物价值观混淆，观众找不到认同对象。叙事不清晰，隐喻象征晦涩不明，乱伦、弑父延续了《菊豆》《大红灯笼高高挂》，没找到与大众相关的精神联系，属于少数精英人物的现实感受。透出精英阶层的清高孤傲，把大众置于看热闹的位置。他的这种创新是第五代式的改良——表层视觉元素和奇特情感的再造，而绝非深度优化故事叙事和通俗化人物塑造的革命。张艺谋们电影理念中的固有胎记，暴露无遗。

正因为如此，观众审美风尚的转变，已经咄咄逼人的迫使第五代导演们必须重新变革。否则，将很快被新生代所颠覆。

作为第五代导演的领军人，张艺谋的遭遇发人深思。

大师如此，遑论其他。

不同的时代，画面、色彩运用的观众反应迥然不同。同样，不同的时代，对精神、故事的要求也不尽相同。如何结构故事，怎样讲述情感，找准商业和艺术价值的平衡，实在是当今电影创作迫切需要重新考量的话题。

如果说，电影技术的提升，我们可以通过借鉴轻易获得。故事和精神需求的满足，则只能产生于我们自身的土壤。

从这个方面看，鲁彦周电影作品经过五十年的大浪淘沙，则就显示出弥足珍贵的价值。

二、鲁彦周电影剧作变身电影的巨大成功

目前我们所见的鲁彦周电影剧作，实际上是导演完成台本。也就是说，它们和实际电影作品是基本一致的。因此，我选取了三部影片《凤凰之歌》《风雪大别山》《天云山传奇》，结合鲁先生的剧本，作为分析的基础。

三部影片分别诞生在上世纪五十年代、六十年代、七十八十年代之交，它们代表了不同的时代风貌，都取得了丰硕的艺术和商业价值。年的《凤凰之歌》，获文化部电影征文奖，主题歌广为传唱；年的《风雪大别山》，在《安徽电影志》中这样记载：“在全国发行后，受到广泛好评”；年的《天云山传奇》，获第一届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届百花奖最佳故事片奖，文化部年优秀影片奖。值得指出的是，当年的获奖电影，一定是“名利双收”的情况：评价好的，一定是票房也好的，也就是市场和艺术双赢的电影，也就是鲁彦周编剧作品在市场实践中的成功。

它们的成功，我以为还是在传统和创新上匠心独运，在讲故事上获得了成功。

综合起来，它们有如下的几点突出之处：

内敛丰厚的大家气度。俗话说大音希声，大像无形，三部影片，分别反映了建国后社会主义改造时期尖锐的家庭和社会斗争，解放战争中两个家庭的命运遭遇，反右派到文化大革命中知识分子的沉浮曲折，全部是当年的重大社会变革，影响之广，斗争之激烈，堪称历史之最。然而在鲁彦周的笔下，则通篇呈现出内敛丰厚的气度。

在《凤凰之歌》中，金凤是生活在婆婆公公严厉家庭环境下的童养媳，她要反抗他们的封建权威，但是她没有像平庸电影中破口大骂、声嘶力竭、偏走极端的举动。她从公公婆婆不让学习到自己坚决去学习，从不给抛头露面到上台演唱，从埋头做家务到出任村干部，一步步坚实而又稳步的在反抗中成长。她的每一举动，都超出传统而又不脱离现实环境，反抗封建却又团结大多数，成为贴切可信而又鼓舞人心的农村新型妇女形象。由于电影内敛的风格，故事就传递出社会变革的合理性和必然性，在群众基础上显示了新社会无比伟大的生命力，这就是影片广博的人文价值所在。

在《风雪大别山》中，作者采用翻开书本的模式进行叙事，似乎在平和解说书本的过程中徐徐拉开历史的帷幕，把那血与火的命运洗礼用胜利者冷静的回忆述说出来，显得那么深沉，那么撼动心魄，而又那么坚实。整部影片的故事如同浩浩荡荡的长江，表面上波澜不惊，水面下却是摧枯拉朽的滚滚洪流。在两个家庭从合到分再到团聚的经历中，发生事件非常繁杂，影片仅选取了家被烧、妻遇难、夫牺牲、参加革命、胜利团聚，每件都浓缩成简洁精炼的细节，让观众领悟要旨，随着历史的洪流被吸入主人翁生活之中，让观众和主要人物沟通在非常贴近的程度。

在《天云山传奇》中，结尾是这样的：（在快到冯晴岚的墓前）宋薇下意识的在一棵大树下停住了。罗群和周瑜贞走了过来，小凌云紧紧地跟在后面。……宋薇目送着他们。……他们走出松林，……似乎要立即奔赴前线。……宋薇慢慢转回身，向冯晴岚墓上走去……宋薇的画外声：“我望着他们，忽然感到羞愧！我在想些什么呢？失去的永远是失去了，我不应该还陷在个人小圈子里，人生应当有更高的境界，有更重要的任务！”她虔诚的把花束放在冯晴岚的墓碑前。花束充满了整个画面……。这一段，情感、政治、家庭、朋友等等思绪集中爆发，而宋薇、周瑜贞、罗群却都是在沉静中表述，没有张扬，没有冲动，有的都是深沉的信念、坚定的意志、大我的忠诚，人物的心理过程和墓前盛开的花束、背景的松树林融为一体，郁郁葱葱生机勃勃，博大、感人、隽永。

特别应当指出的是，三部影片都是描写大悲大喜的爱情、婚姻，但是人物情感表达全部采用了含蓄、沉稳、深沉的方式。有时他们会很羞涩，但我们却看得分外有趣；有时他们忍辱负重，我们感到揪心的担忧。内敛的表达方式，给观众以更大的情感冲击，增加了影片的表现力，摒弃了一般电影直露、浅薄的缺陷，大家风范表露无遗。

如上可见，描写剧烈的社会、人生大变动采用冷静、沉稳的大家风度，体现出鲁彦周儒雅深厚的人文才情。而描写细节的真实深刻，又增加了影片的社会穿透力。这样一种寓动于静、以小衬大的方式，深得中国传统文化的精髓。

适应主潮而又适度超前的选材方法。电影生动的反映现实生活，才能吸引当代观众。而要对观众有所启迪，还需蕴含超前的思想深度，三部影片堪称典范。

在《凤凰之歌》中，金凤是社会最底层的童养媳，她的名义丈夫一封书信抛弃了她，她却没有沉沦。参加学习，上台演唱，与落后分子斗争……。她的变化，反映了农民在新社会的彻底解放，最有代表性。而且金凤不仅仅是获得解放，还被培养成一名活跃的农村干部，能够带领大家建设社会主义新农村。在五十年代的社会状况下，获得土地的农民社会主义建设热情空前高涨，这是当年的主潮。但是，封建残余如何影响社会的进步？仅仅靠反映主潮，电影的艺术感染力就不够了。选取最被压抑的妇女群体——童养媳做主角，而且她还成为新农村的领头人，就能典型的代表现实，具有鲜活的新颖性和超前性。中国电影一直在管制下生存，不适应主潮，难以诞生；没有超前性，很难占领市场，电影家实际都是在权衡各种因素中求得艺术的完美。

电影《风雪大别山》，实际是为庆祝建国十周年的领命之作。献礼片，当然要描写新中国的来之不易。然而，如果仅仅反映革命过程的艰苦牺牲，则流于平淡，很可能在大量的类似影片中被淹没。鲁彦周没有拘泥于一般献礼片的套路，把影片主题定位在关于成长的描写。电影里的两个家庭，一个是农民，家被烧，妻子遇难，他抱着孩子逃脱，遇到地下党，参加革命，在战争中和女儿失散；一个是地下党员，领导农民参加革命，在大别山斗争中，不幸牺牲了，妻子和儿子失散。两家人虽然失散，他们的第二代却在战争中锻炼成长。在天安门前庆祝国庆时，两家意外相逢，意气风发的要投身建设新中国的事业中。影片对战争、建设、家庭、新生代、失散、重逢，做了全方位描写，但只是铺垫和背景。主题却深入到农民参加革命的成长，子女在革命中的成长，落后的旧中国在革命中获得新生，建国后获得巨大发展。个人的成长、国家的成长、革命和建设的传承，显示作者瞻前顾后纵横古今的历史气魄，提升了影片品位，主题的转移成为剧作的点睛之笔。

在《天云山传奇》中，宋薇准备为罗群平反，在和组织部朱科长的对话中，我们会感到影片反映生活的深度、广度、前瞻性。朱科长不动声色的：“当然，现在看来，他（指罗群）可能是正确的。但是不能离开当时的历史嘛；再说，他的问题，不仅是反右派中的，他破坏过大炼钢铁，破坏过大跃进，反对过反右倾。总之，他的问题涉及面很广，你能把这些问题都推翻吗？我看不能。”……“要考虑这件事的后果，政治上的后果，还有……你们夫妻感情上的后果！”宋薇呆住了……显然，她的思想已经乱了。在七十年代末期，多年的运动积累了大量冤假错案，牵涉面广，涉及人多，交织着复杂的利害关系，拨乱反正阻力重重。反映这段历史，是选取一个单纯的段落还是全景式的揭开矛盾，将显示作者的政治和艺术眼光高低。而影片大胆将反右派到拨乱反正的整个过程纳入其中，实际上就是把当时尚未完全得到平反的问题提到社会面前，这是需要极大的政治勇气、艺术胆略的。电影从摄制组成立到完成送审，都伴随着人心惶惶、忐忑不安，人们为影片和创作者的命运担忧。上映时，电影似电闪雷鸣般地叩打着观众的心弦，以致出现电影放完观众含着热泪静坐不动，迟迟不散场的罕见场面，导演谢晋收到几万封热情洋溢的来信。电影激起连续数年社会上的大讨论，充分显示出电影作为传播媒体的务实性和超前性的巨大威力。

以上所述，说明鲁彦周在这三部影片选材上，再一次显示出大家风范。即他能够深刻的描写现实，又能够高瞻远瞩的总揽历史发展脉搏，说出观众想说而没有说的心里话。他并不是简单的反映现实，而是达到让艺术化的故事推动历史发展的高度。《天云山传奇》就被誉为“中国银幕上的第一次政治反思”，获得当年电影的所有重要奖项。

中国式的故事结构：家庭与情感。绵延五千年的古老中国，各个民族都是由家族组成的，家和国往往密切联系不可分割，家族是社会传承的最重要载体，围绕家庭和情感也就成为中国电影常见的故事构成。从仅有的文献看，《难夫难妻》是中国第一部有编剧、开始讲故事的电影。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述：乾坤二家欲结秦晋之好，于是不顾子女意愿，请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语，此欺彼诈，又经繁文缛节，择吉成亲，拜天地入洞房，一对素不相识的男女逼成夫妻。中国的第一部故事片就是反映封建婚姻恶果，提倡家庭和好,显然受到了久远文化潜意识的指引。我国国家级的群众电影评奖“百花奖”共29届评选中，评选出最佳影片77部，其中直接以婚姻、家庭、爱情为主要内容或主要结构线索的就有37部，约占总数的一半。其中一大批产生了重要的社会影响，如《李双双》《小花》《庐山恋》《天云山传奇》《喜盈门》《乡情》《白蛇传》《牧马人》《骆驼祥子》《人生》《芙蓉镇》《红高粱》《老井》《原野》《春桃》《寡妇村》《过年》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《漂亮妈妈》《二十五个孩子一个爹》《手机》，都产生社会和市场的双赢，充分证明此类题材得到观众的长期欢迎。因此，对于中国电影，不是写不写家庭和情感，而是如何深入家庭生活，如何把握情感塑造，写出新意的问题。这三部影片同样给出了生动的范式。

三部影片的结构模式显然各不相同，《凤凰之歌》是一个传统家庭+童养媳+被丈夫抛弃+参加社会工作+自由恋爱+获得成就，是新农村革命和演变的进行时；《风雪大别山》是1个传统家庭+1个革命家庭+参加革命+配偶牺牲+子女成长+胜利后两家重逢，表现了个人和国家的成长和崛起；《天云山传奇》是自由恋爱未果+政治变故+婚姻错误+婚姻勇敢+新的婚姻组合+错误婚姻的解体，表现了伦理、爱情观念的扭曲和升华。三部影片的家庭婚姻关系结构，清晰的显示出时代变迁引起的婚姻家庭变化。封建传统给新中国留下了大量婚姻家庭的难题，反右、文革等政治浩劫给婚姻家庭造成扭曲，革命战争让婚姻家庭破碎和新生。透过婚姻家庭的结构和变化、伦理道德观念的变化，我们分明感悟到社会变化的力度和深度。婚姻、家庭实际上是一个外壳，她的内在却是封建伦理道德和社会主义新道德，常规生活和革命生活之间激烈的、影响人物命运的碰撞、交锋、演变，电影通过贴近每一个生活亲历者的细节，把主旋律的主题化为生动的人物和故事，使电影既具备观赏性，又具有教育性，同时产生市场价值，用现在的眼光看，它们是商业片、主旋律片、艺术探索片兼具的优秀影片。因此，鲁彦周电影剧作就蕴含了深刻的，对今天的创作堪称宝贵的典范意义。

主要人物的传统优秀品质塑造。电影的成功在于人物的精彩，人物要获得观众的认同，必须具备优秀的品质，产生强大的道德力量。所谓优秀和强大，必然植根于民族文化传统和新社会新风尚的融合之中。鲁彦周作品中的人物，大都是有孝心、善良、忠诚、坚韧、奉献的角色，具有传统的、得到大多数人认可的道德品质，让观众倍感亲切。《凤凰之歌》的金凤不顾反对上台唱歌，遭到公公狠狠的击打受伤。她本可以逃过挨打，却没有逃；可以反抗，却没有反抗。按照今天的眼光，似乎太没有人权尊重。但是在那个年代，孝顺首先体现在尊敬长辈上，她正是被打，才赢得公公婆婆的最终理解、拥护。《风雪大别山》中大雪漫天寒风刺骨饥饿难熬，为了保护战友、同志的孩子，拼死寻找队伍，又精心培养孩子，终于双双成为革命接班人。那种奉献、忘我、坚韧、牺牲精神，让人动容。《天云山传奇》中，冯晴岚并非必须嫁给罗群，她出于正义，奉献了一生的爱情，并在病危时为了事业亲自去求宋薇继续照顾、支持罗群；周瑜贞接过冯晴岚的遗愿，毅然和罗群走在一起，体现出大爱的情怀；宋薇因善良软弱背离了罗群，也因善良而再次帮助了罗群，完成了自己良心和情感上的重生。这些可爱的人物，以让观众触手可及的道德感化，征服了观众。三部影片，实际上都是政治宣传片，大可以塑造高大全的英雄形象，演说铿锵有力的革命台词。新中国的诞生、文革的动乱，实际都伴随着打倒孔家店的文化风潮，儒家文化传统被掀翻在地再踏上一只脚。那个年代的电影，塑造情感和道德，如何抽取蕴含在民众内心深处的传统道德意识，绝不是今天所能简单化理解。鲁彦周笔下的英雄是那么的平凡、那么的低调，秉承的全是千年延续的道德范式，产生的道德力量却又那么的坚实，充分显示了传统和现代结合的新道德的巨大魅力。而这种把握却需要作者高超的政治和生活功底，需要站在借鉴传统和拥抱新潮的极高境界。他的卓越艺术轨迹，应当贯穿历史、当今、未来的电影创作。

三、当前电影的精神尴尬表明，鲁彦周模式值得借鉴

分析了张艺谋电影的尴尬，再品味鲁彦周电影作品的几点特色，已能明晓鲁彦周作品恰恰在张艺谋们较弱的方面，具有重要意义。着眼于更广的范围考察，同样是如此。

目前，商业电影最常见的盈利模式就是拍摄大片——大投资、大场面、大明星，景观电影就是经常采用的类型。它们在故事中展示宏阔的场面，营造逼真的细节，采用震耳欲聋身临其境的音响效果，黑压压的庞大人海。如进口大片《拯救大兵瑞恩》《泰坦尼克号》《魔戒》《星球大战》等，中国电影《英雄》《满城尽带黄金甲》《无极》等。电影充分运用高科技手段，千军万马奔腾厮杀，浩瀚大海巨轮沉没，满天纷飞如乌云般的箭雨倾泻而下，为电影增添了眩目惊心的视听冲击力，电影人物在大场面的衬托下更展动人的英雄豪情。然而，中国大片目前只能说仍处在发展中阶段，大片的缺陷也是毋庸置疑。故事老套、情节虚假、人物苍白、情感边缘化，观众已经从最初对景观场面的惊叹，到非常漠然。渴望动人的故事，渴望更另类的新鲜，成为普遍的大片“后遗症”。而对于两位第五代大导演大片创作的失望，引起了人们对新锐导演的热切呼唤。

近年的搞笑电影，是对大片反其道而行之的取巧策略产物。投资相对较小、不用大明星、以喜剧为主，如《大话西游》《疯狂的石头》《爱情呼叫转移》《十全九美》等。它们颠覆传统文化，运用许多网络语言，大肆调侃，有人把它们归入后现代主义电影的范畴。这些影片，迎合了一批年轻观众的反叛情结，适应网民的语言习惯，有较强的娱乐性，一些优秀之作也很有创意。但是，生活不是搞笑，传统的欣赏习惯不满足于搞笑，中国人对悲剧美的青睐，凸显出影片显而易见的局限性，目标观众群实际还是不大的。尤其是，它们无法承担起主流电影的市场和人文价值、艺术品位要求。

武侠片、动作片是中国电影走向世界的有力武器，但是，近年的武侠片，已渐显疲态。《赤壁》以新的巨大投资，赢得超过《英雄》《满城尽带黄金甲》的首轮票房纪录，但是，名著、名导、明星、调侃也造成不少观众心理期待的失望。名著在国人的心中，如果继承，观众会不满足。但是如果你要调侃，观众又会反感。如何继承和发展，又给电影人出了个难题。武侠片的个中翘楚是香港电影，但是目前香港电影却举步维艰，著名电影从业人员纷纷转到内地发展。港台艺术家和内地艺术家的结合，是华语电影的一件盛事。但是目前在香港和内地结合创作的产品中，香港地域特色大为减弱，内地特色又未巧妙糅合，电影的整体特色反而削弱。如何把中国文化传统和新潮武侠电影理念恰当融合，既能满足国内观众需求，又能世界夺金，亟盼柳暗花明。

前些年大红大紫的冯小刚《集结号》赢得国内电影奖的诸多奖项，获得政府主管部门高度评价，得到观众热烈追捧，成为商业片、主旋律片、主流片的集大成者。影片实际上对主旋律电影、商业电影两种模式，进行了精心的嫁接。巧妙的避开诸如国共战争、官僚腐败等敏感区域，把战友情谊提升到极至，营造了先声夺人的开场战争细节，是冯小刚近年极力向主流电影靠拢的成功一搏。但是，政治前提的淡化，模糊了解放战争对人民而言的正义性；对战争场面的中性展示，对泛意气的极度张扬，也使部分观众感到主流电影的政治道德精神在滑坡，主旋律影片的崇高境界在这里已经很难体会到。如此模式的主流电影，到底能走多远，尚需三思。何时能革凡登圣，恐要再经打磨。

有了尴尬，就要寻求解脱。当人们呼唤电影的故事更耐看的时候，谢晋电影被人们重新认识。

谢晋，曾经的中国电影辉煌的代表，在上世纪末遭到强烈的批判。有学者认为，他固守传统道德，用情感遭遇包容政治斗争，过于煽情，是中国电影发展的障碍。然而，十几年后的今天，也有人认为谢晋用自己的电影，展示了儒家思想在现代化过程中的真实遭遇，以及儒家思想对来自于西方的现代性内涵的强有力的改造，同时也是文化的持久性对政治的短暂性的有力校正。在今天的国产电影普遍忽视或缺乏文化之根的状况下，谢晋电影无疑成为进行本土文化的现代性转化和当代文化发展研究的最好范本。谢晋不仅不值得批判，还应高歌赞美。在寻觅国产电影突破之路方面，谢晋再一次引起学界

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