在中国古代文学史上，唐诗宋词的文学美感，富有节奏的韵律，抒情的文字，深深打动着我们诗情画意的内心世界。我们品读诗词之余，你会发觉古代的文人墨客也是描景绘画的高手。这篇文章跟大家分享从古诗词中学摄影。

01古诗词VS摄影

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这是苏轼游览庐山时所作《题西林壁》。庐山风景秀丽，千百年来，多少文人墨客在此留下了无数的令人赏心悦目诗词歌赋。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

李白的《望庐山瀑布》，更是展现了庐山瀑布的奇伟景象，广为流传，你我都可以随时脱口而出呤上两句。

从上面两首诗中，我们可以看到诗人透过慧眼细致观察山川河流的壮观，通过文笔来描述大自然美丽的景致。

而摄影人，与诗人灵感的来源是相通的，有存在的共性。摄影人独特的“摄影眼”是诗人的慧眼，而手中的相机就是诗人的文笔。诗人描述的意境，在人们脑海里形成一幅美丽壮观的山水风光画。而这幅画，用摄影的角度来看，包含了多种摄影技巧手法。

“横看成岭侧成峰”诗人从多个角度展现了千姿百态的庐山风景，从正面看庐山，就好比我们用相机正拍庐山，用广角镜头来表现庐山起伏连绵的壮阔的山岭，用横拍的方式来表现；从侧面看庐山，在我们镜头中呈现的是庐山高耸入云的山峰，用竖拍的方式来表现。

“远近高低各不同”诗人从远看、近看、高看、低看，描述了不同的庐山面目，不就是我们通过移动镜头距离被摄主体（庐山）的远近和调整机位的高低来拍摄庐山的全景、中景、近景吗？但近距离的拍摄，对于壮观的庐山，我们只能利用中长焦镜头来实现了。

“日照香炉生紫烟”诗人所描述的日照、紫烟，就是摄影的光线以及在画面的光影影调，摄影是用光线来作画，从诗中我们应该更容易体会。

“遥看瀑布挂前川”诗人远处看瀑布好似白色绢绸悬挂在山前，当然，这是诗人用比喻的手法来描述瀑布的形状。但是在现代，这些画面比比皆是。我们用慢门来拍摄瀑布，就能拍出好拟白色绢绸的瀑布。

02怎样理解构图

通过对诗词的分析和理解，相信大家对构图都有了模糊的概念。我换个角度来表述，也许大家会更容易理解。

如果你是一个画家，手上有张正方形或长方形白纸，你要在纸上绘画，那你就要按自己的构思在白纸上安排哪些内容元素在哪个位置，它们之间的关系又是怎样的。这就是绘画所谓的“加法”。

而摄影，相机的取景框就好比绘画的白纸，我们打开镜头盖，取景框填满了景物的映像，这时我们就要调整镜头，将一些不必的元素排除到取景框外。这就是摄影“减法”原则。

通过移动相机与被摄主体的距离及调整机位的高低合理安排被摄物体进入取景框内的位置，让取景框内的画面变得更吸引观看者，更具有说服力。这就是构图。

03怎样构图

一幅照片能吸引观看者，给其带来情感影响，大部分的原因是在于构图和光线。所以，思考怎样构图，对于摄影新人来说，是决定在创作而不是“拍快照”的因素。

勤走动。当我们手握相机站在一个拍摄场景中，你可能会发现前边中等距离处有一个物体特别漂亮，是你拍摄的兴趣点；而这个物体的旁边有一些干扰物，但你如果你向前走一步，再向左或右移动半步甚至几厘米，干扰物就会被挡住或排除镜头外，整个构图就会改变而变得有意义。横幅和竖幅。相机可以用横幅和竖幅构图拍摄，很多摄影新人不知什么时候该选择横拍还是竖拍好。其实横拍或竖拍都要遵循一定的规则，主题的表现力才会强烈，画面的观感才会舒适。一般来说，我们根据拍摄主体的线条来决定横或竖。当主体呈现的横向线条是明显的，或要表现主体的广阔，这时就要用横幅拍摄。

如果主体的线条是竖向线条明显，或要表现主体的高大、挺拔，这时就要用竖幅拍摄。但这些规则不是死守的，在不同的场景或想要表现某种特定形式，临场思考来选择。

线条形状的表现力。拍摄构图中，线条形状会传达视觉感觉。比如，垂直线构成的画面会传达出力量和稳定的感觉；水平线则会显得宁静和舒适；斜线会显得动感和活力；而曲线则让画面有强烈的冲击力。在构图时，要充分考虑线条的表现力，我们想要向观看者传达什么样的视觉感觉，思考构图时纳入适合的线条元素。

色彩的感染力。画面的色彩会给观看者传递某种情绪。比如，饱和度高的色彩让人感觉到热情奔放，而柔和的色彩则给人一种情绪放松舒适的感觉。

04结语

读文学作品，会给我们带来摄影的灵感。尤其在诗词中，我们品读时，会感受到诗意就是一幅美丽的画面。摄影爱好者多读诗词，会给你带来更多的创作灵感，对所表达的主题思想和渲染画面意境氛围有重要的帮助。