张大千的《庐山图》，论景是千山万壑，气势雄伟；论意是寄情山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才可以发挥得淋漓尽致。——著名画家叶浅予

张大千是中国画家中学习古名家数量最多、最博的画家。在笔墨技法的训练上，他是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐迩的大风堂画派，因而成为中国画史上少见的最真全方位的画家。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。

《庐山图》是张大千最大一幅作品，也是张大千先生最后的一幅画作。张大千将毕生功力画于一图，因为一生未到过庐山，凭所搜集的庐山相关书籍所述及照片，看了大量有关庐山的地理、历史、气候、典故等资料，加上之前对庐山的看法，创作出他脑海中的庐山图也是张大千的胸中庐山，整幅图画气势磅礴，画作以泼墨泼彩呈现出苍浑渊穆的面目，用抽象表现主义开拓了中国画的新领域，不愧为一代宗师。

《庐山图》汇集了张大千毕生的绘艺精粹，有扎实的笔墨涵养和泼彩大写意的融合。结构方面则展现了画家宏伟的凝聚力，使画面呈现慑人的震撼效果。大千先生为此《庐山图》鞠躬尽瘁，将他一生最后的一点心力，毫不保留地献给他的艺术事业，不但为自己的创作生涯留下最佳句点，同时也为中国画人留下不朽的典范。

《庐山图》是大千平生创作时间最长的作品。创作期间，他数次在画室里晕倒，医院急救，而每次都化险为夷。在平日里，他每画一阵，就得口含一粒心脏病特效药。这一旷世巨制，就是大千在“拼老命”的状况下，前后费时一年半完成的，他终于使气势雄伟、浩瀚万千的庐山真面目跃然纸上。

在这幅画中，大千以泼墨泼彩法写了的逶迤山势，云雾横锁，古木森森的庐山真面目。画中真体的形象大抵表现在山石、林木、屋宇，而重山密林则是彩墨一片，混沌交融以扩大画面空间。画面中笔法的“实”与墨彩浑然的“虚”交叠互用，实中带虚，繁密而不蔽塞、神气完足。全画铺陈，由右至左，时而雄伟，时而细腻，虚实间起伏转折，仿佛隐喻人生灿烂辉煌的高潮后，终了仍是宁静悠远的哲学观。故本画不仅收藏了大千先生毕生精湛的画艺风格，更内蕴着大师本人的处世态度与胸襟。

全幅从右方起首的一段，系以泼墨为主，整个有半幅属于实中有虚，云气掩映于崇山峻岭之间，但仍以实景为主，故整体而言还是实多于虚的结构：由于大千善于实中用虚，例如右首起段，云雾飘渺，峰峦隐现，谷底生烟；接着云散烟消，细皴密树，亭桥屋宇，历历可见；再而峰树深沉，如黑云蔽日；转眼却见飞瀑及左方山冈屋树，又似沐浴在明丽的阳光之中；末段峰蛮明灭，层次分明，山势直落幽深；最后以水天相接的平湖做结束。全画铺陈，时而雄伟，时而细腻婉约、几经起伏转折，进入昂扬的高潮后，终了以悠远宁静收尾。

此作完成达五分之四余，剩余部分未及完成，大千即己去世，因此画上未曾署款钤印，仅题了两首诗，藉以抒发他的情感和心境。前首“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。”显其自负及酝酿的情感；后一首“远公已远无莲社，陶令肩舆去不还。待洗璋烟横雾尽，过溪亭坐我看山。”以之明志，颇自矜其心许华夏正朔的身份立场。《庐山图》不仅是大千先生晚年创作的、最后也最重要的、耗时最长的一幅巨作，而且是他毕生创作的最大的一幅山水画，更是他生命之歌在艺术的金色大厅里高亢的绝唱，并久久回荡。

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