医院订阅哦！ 　　《子夜》是茅盾的代表作，也被认为是年代左翼文学运动的重要收获。这部小说是在共产党的干部瞿秋白的参与下完成的，瞿秋白非常重视这部作品，评价它是“中国第一部写实主义的成功的长篇小说”，并且断言“年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版”。《子夜》的出版为中国半个多世纪的现实主义文学（当时叫“写实主义”）确立了一个经典的写作模式。茅盾早年曾提倡过自然主义，当时说的自然主义与写实主义没有什么大的区别，它的一个基本观点是作家应该从文本中隐退，对生活细节要用非常冷静的态度去如实地描写。它的代表人物是法国的左拉，左拉要在一部《巴黎之腹》的小说里描写菜市场，他就每天早上跑到那儿去，拿本子一本一本地记录，观察蔬菜的运输和流通，记录了十几本，把蔬菜的味道、颜色都详详细细地记下来，最后整理成一部小说；他在《娜娜》里写女人出天花，医院里去，把天花的病历卡一个一个抄下来，然后把它综合起来。这就是严格按照现实生活的模样来写作的典范。茅盾也一直标榜自己是一个现实主义作家，许多地方的描写与自然主义小说有点相像。这一点没有什么疑问。但我认为这是表面的看法，茅盾在骨子里还是一个带有颓废色彩的浪漫主义的作家。 　　茅盾在年主编《小说月报》的时候，最初提倡的也不是写实主义，他本来学西方最时髦的文学思潮，想要介绍和推广外来的表象主义文学思潮。表象主义就是我们今天说的“象征主义”。在五四的时候有一个统称，叫“新浪漫主义”文学，“新浪漫主义”是指现实主义以后的各种各样的文学思潮，即现代主义。表象主义是其中的一个流派。所以，年的《小说月报》几乎每期刊登的都是西方象征主义、未来主义、立体主义的戏剧、小说、诗歌。但不久以后，胡适来考察商务印书馆，茅盾把《小说月报》给他看，胡适后来在日记里记着：“我劝他们要慎重，不可滥收。创作不是空泛的滥作，须有经验作底子。我又劝雁冰不可滥唱什么‘新浪漫主义’。现代西洋的新浪漫主义的文学所以能立脚，全靠经过一番写实主义的洗礼。有写实主义作手段，故不致堕落到空虚的坏处。”胡适和茅盾都是接受文学进化的思想，认为世界文学发展与社会发展意愿，都有个规律，西方文学经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、新浪漫主义（就是现代主义思潮），所以中国文学的发展也要遵循这个规律。茅盾认为应该学最时髦的文学新浪漫主义，而胡适则觉得中国文学仍然处在现实主义的阶段，你不能跳过现实主义去搞象征主义。茅盾恐怕是听了胡适的劝告又回过来提倡写实主义。那个时候胡适名扬天下，茅盾还是个文学青年。 　　茅盾的小说在细节描写方面接受过自然主义的影响，但在创作的总体倾向上却是浪漫主义的，《子夜》表现得尤为明显。《子夜》初版本内封的题签下反复衬写着的英文是TheTwilight：aRomanceofChinain。意思是：“夕阳：年中国的浪漫史”，“夕阳”是茅盾最初设计的书名，后面一句话则点出了这个故事是一个传奇、一段浪漫史。从小说的创作特点来看，茅盾在塑造人物上用的也是浪漫主义的笔法。比如主人公吴荪甫，虽然茅盾也写了他的缺点，但这是英雄的缺点，不是五四一代作家那样居高临下地去评判他的人物，挖掘人物内心的缺陷和国民性等问题，这样才是现实主义的写法。茅盾对吴荪甫却不是这样，与其说像左拉，还不如说下像雨果笔下的冉·阿让的那种写法，写一个英雄，各种人都围绕着他，为他服务。书中写吴荪甫的狂躁性格完全像一头狮子在咆哮，是无往而不胜的，气势很大的那种。吴荪甫在他太太的眼里，一开始“就是二十世纪机械工业时代的英雄骑士和‘王子’”，（第3章）王子，是童话里面的白马王子；英雄，当然是女孩子想象当中的一个成功人士；还有骑士，这更加带有浪漫主义的味道。实际上，《子夜》这个故事，是写一个20世纪现代的王子、骑士、英雄，一个工业界的神话人物以及这个人物在上海的传奇故事。所以，这样的故事和写作动机，很难说它是写实主义的，我们过去都说茅盾是用阶级分析方法来写这个故事的，从茅盾个人的阐述和作品表面来看，这当然是对的，但用阶级分析的方法，有谁写出过这么栩栩如生的资本家？包括后来的《上海的早晨》也没有啊。 　　其实，吴荪甫这个人物一出现，根本就不是现实主义的写法，他是一个英雄，到最后失败了，要拿枪自杀也是一个英雄的举动。整个故事写的是一个英雄如何进入困境，这是典型的浪漫主义境遇。为什么进入到困境？是他要实现自己的理想。他的理想，就是经济上大搞建设，他幻想在平原上烟囱如林，火车在奔跑，十几条公路，这是个比较符合中国现代化的理想。为了实现这个理想，小说一开始就出现了一个浪漫的事件，吴荪甫一下子并掉了七八个濒于破产的工厂，成立一个类似于今天的企业集团。这很有魄力的。接着他要抗衡西方资本对中国民族资本的竞争和压迫，民族资本家跟外国势力要展开较量，较量本身也是一个惊心动魄的故事。后面一路下来，起先是在公债市场上跟赵伯韬斗，斗不过了，就在股票市场上拼，最后股票市场也失败了，那么他也就全完蛋了。在他跟赵伯韬的斗争里面，充满了一种紧张感，包括互相用间谍刺探情报，用美人计等等。整个故事有一点像历险记，就是一个人为了实现一个理想，进入到一种状态，就碰到一个魔鬼，这个魔鬼不断地砍他，他不断地冲破他，这样不断地交往。但这个交往的结局，他是失败的。 　　失败的结局不是茅盾最初构想的，在他最初的构想里面，吴荪甫跟赵伯韬两个人斗到最后，因为工农红军打到了长沙，赵伯韬和吴荪甫两派的资本家就握手言和了，他们联手合作起来，跑到庐山去狂欢。在一个豪华别墅里互相交换自己的情人，是以非常颓废、非常荒淫无耻的这样一个场面来结局的。这又暴露了《子夜》颓废的一面。作者后来跟瞿秋白讨论创作细节，瞿秋白建议他“改变吴荪甫、赵伯韬两大集团最后握手言和的结尾，改为一胜一败。这样更能强烈地突出工业资本家斗不过金融买办资本家，中国民族资产阶级是没有出路的。”这就成了现在的结局，吴荪甫失败想自杀却没有成功。如果这个故事放在过去，就是一个王子，为了一个心爱的姑娘（理想），一路上妖魔鬼怪斩过去，最后悲壮地失败这样一个童话故事。把这个英雄的故事放在20世纪的工业化社会的背景中，这个传奇就有了现代化的悲剧感。它成了一个人怎么去跟一个带了魔鬼力量的人抗衡和斗争。年电视剧版《子夜》海报 　　这个作品中，还有另外一种元素，那就是颓废性。在茅盾的作品里面，颓废性占据着非常重要的位置，从《蚀》三部曲到《虹》，都有这种颓废性。《子夜》里面的颓废性有着海派传统的那种繁荣和腐化同在的特点。这种颓废文化是怎么产生的？从19世纪工业革命发展以后，人们都在追求物质生产，追求物质消费。人的那种主观性、人文精神受到了普遍的压抑，心灵被物质享受所异化，这种压抑很快就带来了一种精神危机，标志就是时代的颓废性。这种时代的颓废性反映到文学创作和文化上面，就出现了颓废主义思潮。颓废思潮一方面是把生命追求停留在声色犬马的、疯狂的感官享受上，另一方面又是作为机械化时代的反叛力量、异端力量而存在。这种情绪蔓延到20世纪，逐渐转化成为现代主义的思潮。 　　所以，茅盾的《子夜》一开始就写出了一个金碧辉煌的时代和场景，还有高度的物质文明带来的现代都市的意识。我们可以看他《子夜》的第一段： 　　太阳刚刚下了地平线。秋风一阵一阵地吹上人面，怪痒痒的。（连风都是“软”的，柔软无力，这是带着情感挑拨意味的很颓废的语言）苏州河的浊水幻成了金绿色，轻轻地，悄悄地，向西流，流。（茅盾对颜色的分辨力真是很强，“金绿色”写得非常准确。现在苏州河大概已经黑到无法看到金绿色了，我小时候看到苏州河的河水还是金绿色的，绿得发金的，像一种苍蝇的颜色，绿色上面有花花绿绿的油彩，颜色是一种混杂的，但又很鲜亮，有刺激性的，也是颓废的）黄浦的夕潮不知怎么的已经涨上了，现在沿着苏州河两岸的各色船只都浮得高高地，舱面比码头还高了约莫半尺。（这个时候苏州河还可以通船的。那个码头，是一个小火轮的码头，在现在的江西路。因为那个时候还没有河南路桥，他的汽车是从南京路绕到外滩，外滩再绕到江西路口，就是作品中写的俗名唤作“铁马路”的地方）风吹来外滩公园里的音乐，却只有那炒爆豆似的铜鼓声最分明，也最叫人心兴奋，（这里马路上出现了一个殖民主义的象征，外滩公园，就是传说中有“华人与狗不得入内”牌子的那个公园）暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆发出几朵碧绿的火花，（接着陆续出现了外白渡桥的钢架，出现了电车，出现了电线，这些东西在那个时代都是现代化的象征。茅盾的描写非常细腻，电车线爆出来的火花都是绿的，像妖怪一样的颜色）从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈（就是看浦东，那个时候浦东没有什么金贸大厦，而是外国人放货的货栈）像巨大的怪兽，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。向西望（朝南京路方向看），叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的Neon电管广告，射出火一样的赤光和青磷似的绿焰：Light，Heat，Power！（这是现代化的标志，感官刺激的颜色） 　　这是年代上海的场景，在这里面，那些繁华的、最现代化的景观都表现出来了，另外，很明显还有一种香风阵阵的颓废，一种感官放逐的糜烂。由此也不难看出，弥漫在《子夜》中的是浪漫和颓废相互交织的气息。 　　随着故事的展开，这两种因素都表现得非常明显。吴老太爷是一个封建的象征，他坐了小火轮从农村到上海。在农村他太太平平地呆着，不会死的，可是一到上海，看到那么多霓虹灯，汽车，听到喇叭声音，还有看到他的女儿、马路上的小姐都穿了很短的衣服，半裸体的，特别是看到他精心培育的接班人，一个女儿，一个儿子，一接触这些花花世界马上都走样了，他又气又急，一下子就痰迷心窍，中风死掉了。他的死象征了一个封建的传统的中国，在殖民化的、现代化的欧风美雨中风化和终结。而茅盾在《子夜》的一开头，就通过一个恪守封建伦理道德的乡下的地主的眼光，将一个现代化都市的繁华和糜烂都写出来了，这段文字非常精彩，这是两种反差很大的观念在冲突，这种冲突强化了现代化都市的某些特性。吴老太爷的丧事，本来是很悲哀的气氛，可是来吴府吊丧的人却嘻嘻哈哈，不失时机在享乐、狂欢，玩“新奇的刺激”。交际花徐曼丽在一群男人围绕下在台上跳舞：“她托开了两臂，提起一条腿——提得那么高；她用一个脚尖支持着全身的重量，在那平稳光软的弹子台的绿呢上飞快地旋转，她的衣服的下缘，平张开来，像一把伞，她的白嫩的大腿，她的紧裹着臀部的淡红印度绸的亵衣，全部露出来了。”（第3章）这完全是另一种气氛，人家办丧事怎么可能这样？可是，茅盾渲染的就是这种颓废的东西。而且，在这个作品中，你看不出茅盾对这种颓废现象太多的批判，他是在尽情地展示，甚至不乏欣赏的态度，至少那些语调都非常暧昧。每个作家都有他所擅长刻画的人物，有的人适合写农民，有的人适合写小市民，而茅盾则善于写小资，特别是女性小资。从《蚀》三部曲，到《虹》，到《子夜》，是一路下来的。茅盾一离开这样的人物，他的小说就不好看了，他有几篇《路》、《三人行》，写男性的，都写得一塌糊涂。《子夜》写资本家的斗争，都是男性间的斗争，可是，这个男性斗争的过程中有一条线连的是一批女性，是吴荪甫的太太林佩瑶，是他的小姨子林佩珊。然后，以他太太和小姨子为中心的，有一批大学生、艺术家、诗人等等，这么一批人，整天在一起写诗，送玫瑰花，被茅盾写得有声有色。这批人在时代的变换中，永远不可能成为主流人物，不能成为英雄。但是，他们又不甘心，他们一方面享受了现代文明的生活方式，一方面又满腹牢骚，不满足这样一种平庸的物质生活，还希望有一种精神的追求。但是，这个精神追求又往往以得不到实现而告终，所以，它必然带来了一种颓废的气息。 　　《子夜》里面的颓废气息，茅盾是通过这样一批小资的形象表现出来的，浪漫则是寄托在吴荪甫这个形象上，这两者就像经纬一样，构成了《子夜》的一个基本框架。而所谓的现实主义的因素，我认为，在这个作品里面，更多的是表现在细节描写上，并且那种细节的真实，在茅盾的创作当中也始终不能坚持到底。本文选自《中国现当代文学名篇十五讲》。

编辑︱佳丽

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