?林伟

贵州贵阳，人出生于年，年开始了雕刻生涯。04年，，?

从事翡翠雕刻、设计与管理。

其作品的设计风格新颖独特，善用材料，擅长以料赋意，把材料雕成具有价值潜力的精品。在设计理念上，打破传统禁锢而又追求现代气息，造型富含艺术感而又不缺文化内涵，而且把油画的色彩运用结合到玉雕作品上，使作品丰富的色彩实现合理的搭配，自然过度，使色彩呈现出和谐的视觉感受。让人过目不忘，作品经常荣获各类奖项。

山水画的写生有相当的难度，一些画家往往于真山水中不知所措，无从下手，或只能以眼见的写实描绘，最多是用西洋透视法以风景画的关照，无法真正表达山水的真实境界。所谓「不识庐山真面目，只缘身在此山中」。东晋王羲之云：「人在山阴道上行，千岩竞秀，万壑争流。」此道出了古人观察山水的奥妙和真谛，让后来者心向往之。江南山阴的山水植被丰厚浓郁，树木高大茂密。人在其间，视线被遮，目不能远及。不如北方太行一带的山水，视野广阔开朗，可以目极千里。而王羲之却有「千岩竞秀，万壑争流」之句，不能不让读者感叹，去过山阴道的人知道，肉眼是无法看见千岩万壑的。很显然，这是王羲之的灵感，是他对山水的认识。只有对山水有深刻关照的人，才能写出如此有感染力的句子来，使我们后辈学者如临其境，仿佛置身于一千多年前的山阴道上，穿越古今，与王羲之携手同游。

历代的高士和画家，他们对于山水的认识留下了很多经验，并广泛留在他们的著作和画迹当中，值得我们后人借鉴与学习。北宋山水画家郭熙总结山有三远（高远、深远、平远）；山有山川的规律，它可行、可望、可游、可居。五代画家荆浩在太行山写松数万本；范宽一辈子待在终南山，披图幽对，深得山水之妙。他们的作品深谙山水的真谛，其精神千年不灭。至今仍能够感受它的光芒，可谓是不朽。

古人云：「目有所极，故不能周。」因为视觉的局限，无法得到真正的认识。变化和开放的思维，不拘一格，形成了中国山水画观法的特有关照。山乃大物，必需跋山涉水，俯仰高低，远近观察。树木也是一样，它们姿态各异，特征不同。松柏有龙蛇飞动之形，古柳有临风探水之姿，梧桐更有凌云高节之气。并且，各种树木在不同的地理环境中呈现出千姿百态来。

其实，发现好看的山石，树木之形，也是很不容易的。前面所说的师造化应该是画山水的第一悟。直接向真山真水学习，游于山林之间，接受山川树木气息的浸泡，是一个优秀的艺术家所具备的知见。但是，仍然因为眼界的局限，而未能有缘见到真正好的山川景象。我们留恋所见有限的山林，并在其中勤奋写生，青春流逝。此时此刻，我们也许有收获，然而因为有所收获，自我便开始膨胀，于是更增加了傲慢的心。我们走了弯路，浪费了时间却完全不知道。

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